sexta-feira, 10 de novembro de 2017
quarta-feira, 18 de outubro de 2017
Exposição Pinturas Recentes - Galeria Geraldo Queiroz e Sala Experimentações Visuais - CASA CULTURA - Uberlândia /MG
Pinturas Recentes reúne trabalhos desenvolvidos por
alunos da graduação em Artes Visuais da Universidade Federal de Uberlândia e
Casa de Ideias. Nesses trabalhos, em processo experimental, a pintura é
investigada tanto a partir de técnicas tradicionais quanto por sua relação
intrínseca com a matéria, expressa nos processos de oxidação e corrosão de
chapas metálicas.
Os trabalhos de Rosemário Souza sugerem uma paisagem urbana
pensada e construída como ruína. Nas chapas de aço, carcomidas por sucessivos banhos
de ácido, surgem traços, vestígios arquitetônicos, sinais do eterno processo de
construção e destruição que caracteriza o cotidiano das cidades.
Brayn Arantes investiga o processo pictórico em sua sutil
relação com o tempo. Cada uma de suas chapas de metal são expostas a diferentes
ácidos, por um período variado de tempo. Nesse processo, o acaso imprime na
matéria as marcas de uma duração e nos dá a ver uma temporalidade expressa em
pátinas, em oxidações e na própria degradação da matéria.
Se a materialidade constitui o cerne do trabalho desses dois
artistas, o que aproxima Gabriela Dionísio, Vania Armada e Cleiton Ferreira é o
interesse pela figura humana. Para eles, o corpo é pensado a partir de sua
inquietante ambiguidade, como retratos afetivos ou ainda como um possível registro
antropológico.
Resiliência e resignação, disciplina e indocilidade. Pistas
sutis nos indicam a tensão que atravessa cada uma das figuras que Gabriela nos
apresenta. Nesse conjunto de imagens, o corpo ora confunde seus limites com o
substrato, ora ele embaralha as fronteiras entre os gêneros e aproxima morte e
erotismo. São imagens que nos põem à deriva, longe de qualquer certeza.
Os retratos de Cleiton Ferreira são
marcados pela informalidade, pela espontaneidade do traço e pela economia de
meios. Cores vibrantes recortam os corpos da existência cotidiana para
inseri-los na virtualidade da imagem.
Pintar o corpo, pintar sobre o
corpo, pintar o corpo pintado. Gesto dobrado sobre o qual se debruça o trabalho
de Vania Armada. A iconografia utilizada por tribos indígenas redesenha os
limites do corpo pintado, do corpo feito de terra, do corpo imagem.
Curadoria: Aninha Duarte e Rodrigo Freitas
Exposição "do caos do LAMA de Leonardo Finotti - Galeria de Arte Lourdes Saraiva na OFICINA CULTURAL DE UBERLÂNDIA
O NUPPE nas comemorações de seus 10 anos tem o prazer de recebê-lo para essa mostra.
Abertura da Exposição "do caos do LAMA de Leonardo Finotti na Galeria de Arte Lourdes Saraiva na OFICINA CULTURAL DE UBERLÂNDIA. Das 20 às 22hs.
quarta-feira, 11 de outubro de 2017
“IV BIENAL DESDE AQUI” 2017 - SEMILLERO Bucaramanga – Colombia.
O NUPPE participa como núcleo convidado da “IV BIENAL DESDE AQUI” 2017 - SEMILLERO Bucaramanga – Colombia.
“ La IV Bienal Desde Aquí 2017, invita muy atentamente al núcleo de pesquisa e ensino em pintura, a participar (NUPPE), de la Edición Semillero, la cual será escena proponente de líneas de acción, evocación de la infancia, lo juvenil y sus dinámicas de inserción e inspiración dentro de los creadores y poetizadores de un nuevo mundo, que incidan en el devenir del entorno y su relación con la vida desde el arte como semillero artístico para el presente-futuro del país y el continente.”
(Fragmento da carta convite enviada pelo diretor da Bienal, o artista visual Jorge Torres Gonzales)
O Nuppe participará com duas exposições:
Locais: Bucaramanga/Colômbia e Uberlândia / Brasil
Abertura: 06 de outubro – Bucaramanga/ Colômbia
Abertura: 24 de outubro – 19:30 às 22:00 Galeria de Arte Ido Finotti – Uberlândia/MG/ Brasil
Período: de 25 de outubro à 19 de novembro de 2017
Texto de Apresentação: Aninha Duarte e Rodrigues Freitas
Texto processos de Ensino de Arte: Elsieni Coelho e Roberta Melo
Ministrantes das Oficinas: Alexandre França, Sergio Rodrigues, Flaviane Malaquias e Beth Shumaru.
Curadoria Geral: Aninha Duarte, Rodrigo Freitas, Alexandre França, Sérgio Rodrigues e Flaviane Malaquias
Para saber mais sobre o evento na Colômbia acesse o link: Edición Semillero
quarta-feira, 19 de julho de 2017
NUPPE 10 ANOS !!!!!
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| Abertura exposição Pintura, Aqui, Lá, Em todo o lugar. Oficina Cultural - Uberlândia |
domingo, 2 de abril de 2017
As ações comemorativas do NUPPE e as experimentações de Beth Shimaru
Desde a sua criação em 2007, o NUPPE realizou inúmeras atividades de estudos envolvendo professores, alunos e profissionais da área de ensino e pesquisa para discutir sobre a Pintura na contemporaneidade.
Nesse ano não será diferente, pois na ultima reunião ocorrida no dia 06 de Março o grupo discutiu que pretende desenvolver várias ações para comemorar os seus 10 anos, e uma delas será o Simpósio previsto para o mês de Outubro. Esse formato de evento tornou-se uma das práticas do NUPPE por conseguir reunir pessoas com um interesse em comum que é pensar sobre a pintura e as questões que a circundam no momento atual.
Vale aqui recordar, os Simpósios realizados anteriormente, caso você não tenha participado basta acessar os links abaixo para conferir tudo o que aconteceu dentre apresentações, discussões e exposições organizadas pelo NUPPE.
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| http://www.nuppe.art.br/simposio2014/default.asp |
Na ultima reunião também foi apontado um mapeamento de outras ações que serão desenvolvidas ao longo desse ano festivo, envolvendo Mostras coletivas no âmbito nacional e internacional, bem como a organização e curadoria de Exposições individuais com alguns artistas convidados e ainda uma proposta temática voltada para o feminino na arte.
Existem ainda outras possibilidades de ações que encontram-se em análise pelo o grupo acerca de uma intervenção pictórica em espaço público e uma proposta de Residência artística.
Além de uma exposição prevista para o mês de Julho, o NUPPE irá lançar um catálogo que foi organizado por Camila Moreira, Ana Rita Ferreira e Andrea Diogo. Trata-se da produção visual e teórica dos artistas pesquisadores integrantes do grupo, apresentando assim um pequeno panorama artístico de obras que questionam a pintura em diferentes momentos expressivos. Aguardem!!!
Encerramos esse post com a pesquisa de Beth Shimaru¹ que durante a reunião nos apresentou suas experimentações com os pigmentos naturais, têmperas e aquarelas que pontuam seu diálogo com a pintura materialidades e composições sobre os gêneros da pintura.
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¹ Elizabeth Finholdt Shimaru é formada em Letras (Faculdades Integradas de Uberba) e estudante do 3º período do Curso de Artes Visuais UFU. Participou de diversas atividades envolvendo cursos e exposições, dentre elas nos Anos 70/80 – Cursos livres de Pintura e Desenho com Hélio Siqueira Uberaba
1982 – Exposição Coletiva na Galeria de Arte Reis Júnior FIUBE Campus II - Uberaba
1986 - Formada em Letras - Faculdades Integradas de Uberaba
1993/ 2006 - Trabalhos gráficos - Agência GR1000 e Studioficina Propaganda Uberaba
2015 - Estudante - Ateliê de Criação na Casa de Ideias com Alexandre França
Dez/2015 - Exposição Coletiva de alunos - Casa de Ideias
2016 - Estudante - Curso de Artes Visuais da UFU
Set/2016 - Exposição Corpo da Terra - Sala Alternativa da Oficina Cultural
Dez/2016 - Exposição Nascimentos - Casa de Ideias
Dez/2016 - Exposição Caridade - Parque Linear Lagoinha
contato: bethshimaru@yahoo.com.br
segunda-feira, 20 de março de 2017
O NUPPE planeja comemorar seus 10 anos
O NUPPE realizou sua primeira reunião do ano, no dia 13 de fevereiro, com muita expectativa na organização dos diversos eventos e ações que irão celebrar os 10 anos de existência do grupo ao longo do ano de 2017.
Nesse encontro também foram pontuados assuntos relacionados aos afastamentos, descredenciamentos e credenciamentos de membros, como o de Beth Shimaru.
Em breve divulgaremos maiores informações sobre a publicação do Seminário 2016 realizado pelo NUPPE que ainda encontra-se nos ajustes finais do texto.
Outros assuntos também foram discutidos em torno dos eventos envolvendo a captação de recursos, planejamentos das ações comemorativas, seminários, palestras e mesas que serão executados durante todo esse ano comemorativo.
Para finalizar esse post compartilhamos um pouco da pesquisa Mare Nostrum: quadros de exceção que foi apresentada durante a reunião por Rodrigo Freitas¹, membro do NUPPE e professor efetivo do curso de Artes Visuais na UFU.
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¹ Rodrigo Freitas Rodrigues possui graduação em Artes Visuais - Gravura pela Universidade Federal de Minas Gerais (2008), graduação em Artes Visuais - Pintura pela Universidade Federal de Minas Gerais (2006), mestrado em Artes pela Universidade Federal de Minas Gerais (2011) e doutorado em Artes pela Universidade Federal de Minas Gerais (2016). Atualmente é professor do magistério superior da Universidade Federal de Uberlândia. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Pintura, atuando principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, pintura, gravura, desenho, georges bataille e felix gonzalez-torres. http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.do?id=K4739948Y5
domingo, 12 de março de 2017
Cromofilia vs. Cromofobia: investigações da cor - Galeria Nara Roesler
A coletiva inclui dezoito obras de Abraham Palatnik, Antonio Dias, Bruno
Dunley, Cao Guimarães, Carlito Carvalhosa, Daniel Buren, Daniel Senise, Haegue
Yang, Hélio Oiticica, Julio Le Parc, Lucia Koch, Marcelo Silveira, Marco Maggi,
Milton Machado, Rodolpho Parigi, Sergio Sister, Tomie Ohtake, Vik Muniz e
Xavier Veilhan.
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vista da exposição -- galeria nara roesler | são paulo -- 2016
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Organizada
pela diretora artística da galeria, Alexandra Garcia Waldman, a exposição gira
em torno da batalha entre a tabela cromática e o círculo cromático.
Tomando
como base teórica o ensaio “Chromophilia”, do livro "Chromophobia",
de David Batchelors, a exposição apresenta artistas contemporâneos que brincam,
destroem e se deleitam com a tensão entre o uso das cores industriais
pós-1960 e o advento da tabela cromática. Batchelor descreve a tabela
cromática, como uma lista descartável de cores prontas. “Cada tira de papel é
uma pintura abstrata perfeita em miniatura, ou um exemplo compacto de
serialismo cromático, ou uma página de um vasto catálogo raisonné de
monocromos”. A tabela conferiu aos artistas liberdade e autonomia na utilização
das cores, algo inimaginável dentro da rígida estrutura estabelecida
anteriormente pelo círculo cromático. Nas palavras de Batchelor: “o círculo
cromático estabelece relações entre cores e implica uma hierarquia quase feudal
entre elas – primárias, secundárias e terciárias, puras e não tão puras”.
Os
artistas da exposição brindam os visitantes com o espectro completo do drama
cromático. Daniel Buren rejeitou a ideia de que a eliminação da cor produziria
uma forma mais pura de arte; ao contrário, a cor para ele é essencial e não
pode ser substituída por palavras ou ações.
daniel buren
cores, luz, projeção, sombras, transparência:
obras in situ 5, 2015
estrutura metálica, vinil adesivado, acrílico
200 x 200 x 50 cm
Exposta
ao lado de Colors, light, projection, shadows, transparency: works in situ
5 está Santa Teresa Nerveux, de Rodolpho Parigi, onde cores
explosivas tecem formas geométricas planas, em composições que evocam paisagens
urbanas semi-abstratas e fragmentadas. No mesmo espaço, Pictures of
Pigment: Monochrome, pink-blue-gold, after Yves Klein, de Vik Muniz, transmite
uma sensação de controle, utilizando as cores vibrantes preferidas pelo
falecido Yves Klein.
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vik muniz
pictures of pigment: monochrome, pink-blue-gold,
after yves klein, 2016
c-print digital
ap 2/4
230 x 540 cm
Na
outra extremidade da exposição, Sérgio Sister recontextualiza ideias clássicas
relativas à tela enquanto janela, investigando a intrincada relação entre as
cores quando estas interagem com o espaço e o ar.
sergio sister
sem título, 2015
óleo sobre tela
170 x 213 cm (díptico)
Tomie
Ohtake foi fascinada pela cor durante toda sua vida e sempre explorou a
sobreposição de círculos, formas ovais, arcos e pilhas de objetos para realçar
a experiência de suas obras. O trabalho selecionado, uma de suas pinturas
mais recentes, convida à contemplação e à imersão na lógica de sua arte.
Lucia
Koch também utiliza a cor para preservar, alterar e continuar uma
experiência. Mostruário – degradês, da série degradês, preserva a cor
do pôr-do-sol em tela impressa. A obra é iluminada por trás e a experiência é
completamente alterada por uma natureza preservada artificialmente.
Os
artistas na exposição desafiam os espectadores a experimentar a cor. Eles
materializaram as cores para alcançar a liberdade de experimentação, deixando
para trás a rigidez do círculo cromático.
A diretora artística da Galeria Nara Roesler,
Alexandra Garcia Waldman, apresenta a segunda parte da exposição coletiva
Cromofilia vs Cromofobia: Continuação, agora na sede carioca. Tomando como base
teórica o ensaio Chromophilia, do livro Chromophobia, de David Batchelors, a
exposição apresenta artistas contemporâneos que brincam, destroem e se deleitam
com a tensão entre o uso das cores industriais pós-1960 e o advento da tabela
cromática.
lançamento_ 26/01/2017, quinta-feira, 19-22h
exposição_ 27/01/2017 a 18/03/2017
local_
Galeria Nara Roesler Rio
Rua Redentor 241 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3591-0052
galeria@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br
Fontes:
segunda-feira, 9 de janeiro de 2017
Participação do NUPPE na Exposição Coletiva "LA OTRA PALABRA", em Bordeaux (jan. 17)
Alguns membros do NUPPE - Aninha Duarte, Ana Rita Ferreira, Dayane Justino, Elsieni Coelho, Flaviane Malaquias, Jane Côbo, Kênia França, Roberta Melo, Sérgio Rodrigues e Talita Trizoli - estão participando, como artistas convidados, da exposição "La Otra Palabra", que acontece no espaço expositivo da Biblioteca Flora Tristan, na cidade francesa de Bordeaux. São trabalhos em pequenos formatos na linguagem da Pintura, com temáticas diversas.
A artista e membro do NUPPE Carmen Herrera Nolorve integra o coletivo MACLA (Muestra de Arte Contemporáneo Latinoamericano), cujas obras consistem no eixo central da exposição.
O período de visitação é de 03 a 14 de janeiro de 2017. Confira o cartaz:
quinta-feira, 5 de janeiro de 2017
Exposições do NUPPE: dezembro de 2016
O NUPPE encerrou mais um ano de atividades com duas exposições: a individual "Quadros de Exceção" de RODRIGO FREITAS, membro do NUPPE e professor de Pintura do IARTE / UFU, e participação na exposição coletiva "Caridade", dentro do projeto LIGA DE CRIADORES, coordenado pelo Studio Casa de Ideias.
A exposição do artista Rodrigo Freitas, intitulada "Quadros de Exceção", ainda está em período de visitação e acontece no Espaço Artístico ITV. Confira o convite, com texto do próprio artista:
(Clique para ampliar)
Já a coletiva "CARIDADE", inaugurada no dia 18 de dezembro, foi organizada pelo artista Alexandre França e reuniu trabalhos de diversos artistas da cidade, criados a partir das frases contidas na "Prece de Cáritas", e sobre um suporte comum: um prato de PVC, podendo ser ou não ampliado para o espaço. A exposição ocorreu ao ar livre, nas margens do Parque Linear do Córrego Lagoinha, em Uberlândia, sendo que cada trabalho teve uma árvore como anteparo. Veja fotos de alguns dos trabalhos:
Jane Côbo e Aninha Duarte
Dayane Justino e Elsieni Coelho
Rodrigo Freitas
(Fotografias de Jane Côbo)
Em 2017, o NUPPE completa 10 anos de fundação, e terá uma programação comemorativa com diversas ações.
Feliz 2017 a todos!
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