" Autorrepresentações" - exposição itinerante do NUPPE no Museu Universitário de Arte (MUnA) - Uberlândia-MG

 " Autorrepresentações" é uma exposição itinerante do Núcleo de Pesquisa em Pintura e Ensino (NUPPE), vinculado ao Instituto de Artes da Universidade Federal de Uberlândia (IARTE/UFU). 

A abertura da mostra acontecerá no dia 02 de junho às 19 horas e ficará em cartaz até o dia 30 de junho. 

A proposta contempla um conjunto de autoretratos, produzidos com diferentes técnicas e suportes onde cada artista estabelece através da pintura e o diálogo com a fotografia e até o objeto, maneiras de explorar subjetividades e a maneira como cada um percebe a si e o mundo em que vive.

A exposição possui a curadoria geral de Alexandre França, Aninha Duarte, Rodrigo Castilho e como curadores assistentes Sérgio Rodrigues e Ana Rita Ferreira todos pesquisadores do NUPPE.

AUTORREPRESENTAÇÕES - Exposição do NUPPE no MADA - Museu de Arte Decorativa - Uberaba - MG

 

Exposição Folias em Paisagens - Fábio Martins - Espaço Cultural ITV - Uberlândia-MG

Prestigie!

Local: Espaço Cultural ITV – Av. Getúlio Vargas, 869. Centro - Uberlândia-MG

Visitação gratuita de segunda a sexta-feira, das 8h às 18h.

Período: 11/07/2022 à 14/10/2022

O QUE PERDURA? - Dayane Justino - Espaço Cultural ITV - Uberlândia MG

 

O QUE PERDURA?

A exposição de Dayane Justino “O que Perdura?” nos faz um provocação com o intento de reflexionarmos sobre a vida e a passagem do tempo.  Os trabalhos expostos trazem uma robusta iconografia de ruínas, resíduos de signos de construções arquitetônicas e também representações icônicas de elementos visuais que compuseram a história da covid-19.

O conjunto imagético dos trabalhos é construído por meio de representações e presentificações de máscaras de proteção facial, fragmentos de cidades destruídas, formas sequenciadas que aludem a covas.  Temos ainda duas imagens da própria artista autorretratada marcando sua forte presença/ausência no espaço expositivo.

A materialidade pictórica usada pela artista é principalmente a limalha de ferro, que é explorada até a exaustão, nos presenteando com uma vasta escala de tons marrons e ocres usando de um tratamento pictórico rustico, carcomido e requintado. A materialidade é o eixo fulcral de sua pesquisa teórica e plástica. Matérias e signos orquestram de forma sinestésica, densa e coesa essa mostra, que nos inquire a meditar sobre a vida, sobre a duração da coisas materiais e imateriais. Fica a nós, espectadores, a tarefa de responder a pergunta proposta no título da mostra: “O QUE PERDURA”?

Curadoria

Aninha Duarte – Ana Helena da .S. D. Duarte

Prestigie!

Local: Espaço Cultural ITV – Av. Getúlio Vargas, 869. Centro - Uberlândia-MG

Visitação gratuita de segunda a sexta-feira, das 8h às 18h.

Período: 09/05/2022 à 29/06/2022

Exposição #28

Exposição Poéticas da Memória - “Mão na Massa: experiências [re]significativas – II Congresso Internacional Online entre Arte, Cultura e Educação – Reconexões da Abordagem Triangular no Ensino de Artes”, da Universidade Federal de Goiás.

 Abertura do Congresso será dia 19/10/2021 a partir das 14h30

“Poéticas da memória” é uma exposição virtual, de dezoito membros e convidados do Núcleo de Pesquisa em Pintura e Ensino, da Universidade Federal de Uberlândia – com curadoria de Roberta Melo e Elsieni Coelho – é parte do evento “Mão na Massa: experiências [re]significativas – II Congresso Internacional Online entre Arte, Cultura e Educação – Reconexões da Abordagem Triangular no Ensino de Artes”, da Universidade Federal de Goiás. 

A temática memória está presente em tudo e em todos. A memória não é só o que pensamos, imaginamos ou construímos socialmente, mas também as experiências vivenciadas no passado e transformadas no presente. Ela pode fazer parte das vivências mais diversas possíveis e podem emergir de experiências múltiplas de tempo e espaço. As imagens do presente formadas em cada indivíduo são mediadas pelas imagens sempre presentes do corpo de cada um, conexão estabelecida entre imagem do corpo e ação. O que podemos perceber em nós a partir das imagens que evocamos? 

Na contemporaneidade quando trabalhamos com a ideia de circularidade e não de tempo cronológico, impõe-se atemporalidade e o risco da superficialidade, no existir aqui e agora, que afeta noção de história, memória, pertencimento, sendo fonte de produção e resistência de muitos artistas. 

Como cada artista pensa, trabalha e representa visualmente tendo a memória como fonte do processo de criação é o que essa exposição proporcionará aos espectadores.

Visite a exposição e acesse os materiais de apoio através do link:

https://maonamassa.art.br/index.php

 

WEBINAR INTERNACIONAL "VIVÊNCIAS E EXPERIMENTAÇÕES EM PINTURA"

Nos meses de setembro e outubro de 2020, o NUPPE realizará o WEBINAR INTERNACIONAL "VIVÊNCIAS E EXPERIMENTAÇÕES EM PINTURA", constituído de conferências, mesas-redondas e exposições.

Confira a programação completa do evento neste blog, na página específica do Webinar.

http://nuppeufu.blogspot.com/p/webinar-internacional.html

PINTURA NATUREZA VIVA - EDU LUCAS - ITV CULTURAL

Abertura: 25/01/2020

 Encerramento: 05/03/2020

Local: Espaço Cultural ITV – Av. Getúlio Vargas, 869. Centro - Uberlândia-MG

Curadoria e organizaçãoAninha Duarte 

Realização - Exposição #25

Pintura

NATUREZA VIVA 

É uma exposição que apresenta os trabalhos de Edu Lucas.  

Seus trabalhos fazem uma crítica direta à violência ambiental.

As composições notificam cenas de agressões  à natureza por meio de imagens que retratam resultados de diversas formas de  descasos com o meio ambiente. As pinturas trazem sinais de destruição e menosprezo, os quais são protagonizados pelos homens aos amimais selvagens e ao meio ambiente de uma forma geral.

A temática tem como sítio a chamada Arte Ecológica por ter o ideal de informar os acontecimentos com a natureza e incentivar a preservação. O ataque à natureza sempre traz resultados negativos que podem chegar a uma situação irreversível, por exemplo, a extinção de espécies da fauna, bem como a desertificação de áreas consideráveis na flora.

Todos os trabalhos produzidos nessa série objetivam alertar as pessoas sobre os danos que a natureza vem sofrendo, no sentido de que ocorra mudanças nas atitudes dos seres humanos, que passem a cultivar a conduta da preservação e educação ambiental. Cuidar e preservar o meio ambiente é uma responsabilidade coletiva. NATUREZA VIVA!  

SERVIÇO

O QUE: exposição Pintura Natureza Viva

QUEM: Edu Lucas

QUANDO: até 5 de março, das 8h às 18h, com visitação de segunda a sexta-feira

LOCAL: ITV Cultural (Av. Getúlio Vargas, 869, Centro)

ENTRADA FRANCA

" De Dentro e de Fora: Visões do Brasil e das Brasilidades" - Embaixada Brasil em Oslo - Noruega

       

O NUPPE convida para a exposição " De Dentro e de Fora: Visões do Brasil e das Brasilidades" que visa abordar as questões de identidade nacional em relação ao Brasil, vistas a partir da perspectiva de artistas autóctones (perspectiva endógena) e a partir da perspectiva de artistas estrangeiros (perspectiva exógena). 

O Brasil visto de dentro e de fora, nas suas heterogeneidades, coerências e incoerências, e materializado através do discurso artístico é um Brasil multívoco que espraia os limites do seu reconhecimento e que se questiona a cada nova contextualização.

A Vernissage será no dia 23 de outubro, às 17 horas, na Sala da Cultura Brasileira da Embaixada do Brasil em Oslo. Nos dias 24 e 25, a exposição poderá ser visitada, no mesmo local, entre às 10 e 13.30. @ Embaixada do Brasil em Oslo. https://www.facebook.com/events/914677568914525/

Exposição "Cruzamentos" no ITV Cultural de Uberlândia

Quatro das oito artistas que participam da exposição em cartaz até dia 4 | Foto: Núbia Mota/Divulgação
Fonte: https://diariodeuberlandia.com.br/noticia/22869/antes-tarde-do-que-nunca

A exposição "Cruzamentos" esteve em exibição até o ultimo dia 04 de outubro na galeria  ITV Cultural de Uberlândia, com participação de 15 obras de oitos artistas, dentre elas estão Beth Shimaru, Cíntia Guimarães, Inezita Ribeiro, Lúcia Pic, Maria Amélia Penteado, Renata Oliveira, Sandra Carolino e Vânia Armada. 

O artista plástico Alexandre França, responsável por acompanhar o processo de criação dessas artistas no ateliê em arte da Casa de Idéias, também concedeu uma entrevista a TV Universitária sobre a exposição. Confira logo a seguir:

SERVIÇO

O QUE: exposição coletiva “Cruzamentos”

QUEM: Beth Shimaru, Cíntia Guimarães, Inezita Ribeiro, Lúcia Pic, Maria Amélia Penteado, Renata Oliveira, Sandra Carolino e Vânia Armada

QUANDO: até 4 de outubro, das 8h às 18h, com visitação de segunda a sexta-feira

LOCAL: ITV Cultural (Av. Getúlio Vargas, 869, Centro)

ENTRADA FRANCA

Exposição "Memórias de um tempo livre" - Flaviane Malaquias - ITV Cultural - Uberlândia/MG

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Para saber mais leia a matéria publicada no jornal Diário de Uberlândia no link abaixo:

https://diariodeuberlandia.com.br/noticia/21289/artista-apresenta-suas-pinturas-afro-brasileiras-em-uberlandia__

O QUE: Exposição “Memórias de um tempo livre”
ARTISTA: Flaviane Malaquias
ONDE: ITV Cultural (Av. Getúlio Vargas 869, Centro)
QUANDO: Até o dia 14 de junho, de segunda a sexta-feira, das 8h às 18h
ENTRADA FRANCA
INFORMAÇÕES: 3230-7600

Exposição "Memórias Sobrevivem" - Cacau Inêz e Gláucia Queiroz - ITV Cultural - Uberlândia/MG

Memórias Sobrevivem

Exposição #21

É uma exposição que apresenta os trabalhos de Cacau Inêz e Gláucia Queiroz,  alunas do curso de Artes Visuais IARTE/UFU. Seus trabalhos trazem em comum reflexões a respeito das memórias individual e coletiva e, no aspecto plástico,  fazem exploração  da  materialidade pictórica.

Cacau Inêz   trabalha resíduos da memória coletiva, fazendo um tributo ao desastre ambiental  ocorrido  no distrito de Mariana  em 2015. Por meio de uma iconografia voltada á destruição local (principalmente arquitetônica) a artista constrói suas pinturas com pigmentos e terras naturais, criando uma imagem fundada no acúmulo da matéria  que se avoluma sobre a superfície de papel artesanal, também criada por ela.

Gláucia Queiroz  trabalha suas composições tendo como eixo investigativo a memória afetiva individual. A imagem é construída por meio de símbolos e signos que assumem um perfil de fragmentos de álbuns de fotografias - retratos de família. A pintura se constrói entre a materialização  e a “desmaterialização” da imagem sobre lonas carcomidas pelo tempo .

 Em ambas vislumbramos os desafios e detectamos o desejo de memorizar, de lembrar e de trazer à tona um tempo que não quer ser apagado .

 Curadoria

Aninha Duarte

Artistas

 Cacau Inêz   

  Gláucia Queiroz  

Realização

 

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Para saber mais leia a matéria publicada no jornal Diário de Uberlândia no link abaixo:
https://diariodeuberlandia.com.br/noticia/20215/exposicoes-retratam-memorias-e-sustentabilidade-em-uberlandia

O QUE: Exposição “Memórias sobrevivem”
QUEM: Gláucia Queiróz e Cacau Inéz
ONDE: ITV Cultural (Av. Getúlio Vargas 869, Centro)
QUANDO: até 30 de abril, de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h
ENTRADA FRANCA
INF.: 3230-7600

Exposição do NUPPE/IARTE/UFU - Palmas/Tocantins. Comissão organizadora do III Colóquio - Artes e Educação - A arte entre lugares.

Exposição Proposições pictóricas - ITV CULTURAL

As muitas possibilidades da pintura reabrem o novo espaço da ITV Cultural

A exposição “Proposições pictóricas”, com 15 artistas do Núcleo de Pesquisa em Pintura e Ensino (NUPPE ), pode ser visitada até dia 30 de novembro de 2018.

Aninha Duarte, Rodrigo Freitas e Jane Côbo são alguns dos artistas que  participam da  coletiva

A exposição “Proposições Pictóricas” é resultado das pesquisas dos integrantes do NUPPE (Núcleo de Pesquisa em Pintura e Ensino), vinculado ao Instituto de Artes da Universidade Federal de Uberlândia (UFU). Pelas paredes do espaço cultural ITV, o visitante pode perscrutar a abrangência da pintura a partir da noção ampliada do termo “pictórico”, que nomeia essa proposição e perpassa todos os trabalhos, excedendo, porém, as práticas tradicionais da pintura. Nessa mostra, cada trabalho aborda a pintura por vertentes bastante singulares, seja pelos materiais e procedimentos não convencionais como o uso da limalha de ferro oxidado e da materialidade que constituiu alguns dos trabalhos expostos, seja pelo diálogo de técnicas tradicionais com processos de reprodução de imagem ou mesmo com outros dispositivos tecnológicos de produção e difusão de imagem.

Entre os artistas que integram essa exposição estão: Alexandre França, Aninha Duarte, Brayan Arantes, Beth Shimaru, Carmen Nolorve, Camila Moreira, Dayane Jusitino, Elsieni Coelho, Flaviane Malaquias, Gladyse Robles, Jane Côbo, Karina Sousa, Roberta Melo, Rodrigo Freitas e Sérgio Rhodrigues.  

Aninha Duarte, professora da UFU e pesquisadora da religiosidade, apresenta pela primeira vez no Brasil, o trabalho “Medianeiros e Medianeiras”, exposto inicialmente em Évora, em Portugal, com outras obras da artista. Nesse trabalho, a pintura híbrida faz tributo à religiosidade popular. Por meio de colagem e decupagem vemos as imagens de alguns santos intercessores, frequentemente encontrados nas medalhas vendidas em bancas durante as festas católicas, como na cidade de Romaria, por exemplo. De acordo com a artista: “são os santos forçosos, na linguagem popular. Vi as imagens que mais se repetiam nas bacias cheias de medalhas nas bancas. No meu trabalho, eu preenchi algumas medalhas e outras ficaram vazadas, para que o público preencha com o seu próprio medianeiro espiritual”.

A pintura de Jane Côbo apresentada nessa mostra é recorte de um outro trabalho, intitulado “A bruta flor do querer”. No trabalho em questão, a artista revestiu com flores de gesso e pintadas de vermelho uma coluna de quase 5 metros de altura na Oficina Cultural, em Uberlândia. Sobre a possibilidade de tornar público seu trabalho na ITV Cultural, Jane Côbo revela: “a parceria do NUPPE com a ITV é fantástica, porque temos poucos espaços disponíveis na cidade para os artistas mostrarem os seus trabalhos. Eu acho muito rico e válido”.

Rodrigo Freitas apresenta o trabalho “Vigilância”, realizado a partir de imagens capturadas pelas câmeras de vigilância da Guarda Municipal de Belo Horizonte. O trabalho surge a partir de uma notícia publicada em jornal local que notificava a instalação de tais dispositivos de monitoramento como forma de preservar os “cartões-postais” da cidade, sem mencionar o potencial de controle que tal ação acarreta. Diante dessa estratégia de convencimento, o propósito do trabalho consiste em profanar tais dispositivos, subvertendo suas finalidades. “Minha ação, ainda que de maneira ínfima, consistia em desviar o olhar atento daquelas câmeras, cujo foco são as pessoas, para um percurso distraído e lento pela paisagem” disse Rodrigo. Pela pintura, o artista procura deslocar a imagem de vigilância de seu contexto usual para restituí-la, sob outra ótica, ao espaço coletivo, à comunidade, aos cidadãos aos quais pertence.

A ITV Cultural é um espaço expositivo, criado com o intuito de apoiar propostas de artes visuais na cidade de Uberlândia. Esse espaço cultural conta com o incentivo da ITV Urbanismo, a mais antiga incorporada do Brasil, criada em Uberlândia em 1937.  As exposições apresentadas nesse espaço são organizadas e têm  a curadoria de pesquisadores cadastrados nas linhas de pesquisa do NUPPE - Núcleo de Pesquisa em Pintura e Ensino/IARTE/UFU. Por meio dessa parceira de trabalho, foi possível realizar o intercâmbio de trabalhos desenvolvidos por estudantes de Arte e artistas do Brasil e Exterior. Dessa maneira, a junção do apoio privado e público, entre a academia e a empresa propiciou uma forma de ampliarmos a cultura e a pesquisa em Arte.  Ao longo de 14 anos o NUPPE mantém uma parceria com a ITV e realiza sistematicamente mostras artísticas. Como constata Aninha Duarte: “a parceria entre o NUPPE e a ITV é de longa data. Anteriormente, algumas empresas de Uberlândia eventualmente ajudaram [ao NUPPE], mas de maneira sequenciada, só ocorre aqui, na ITV”.

“Proposições Pictóricas” abre ao público nessa quinta-feira (13) e permanece até o dia 30 de outubro, de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h, com entrada gratuita nas instalações da ITV Cultural, sediada na ITV Urbanismo.

Serviço: A exposição “Proposições pictóricas” pode ser visitada de 13 de setembro a 30 de novembro, das 9h às 17h, no ITV Cultural, na avenida Getúlio Vargas 869, Centro. A entrada é gratuita.

Exposição e Mesa Redonda "Moi, Nous, Elles (Transformations Identitaires)"

É com prazer que o NUPPE inicia suas atividades em 2018, convidando a todos para a exposição e Mesa Redonda  "Moi, Nous, Elles (Transformations Identitaires)". Evento organizado pela artista Carmen Herrera Nolorve que conta com a participação de mulheres artistas de diferentes países, dentre elas temos como representantes do NUPPE as obras de Aninha Duarte, Andrea Diogo, Dayane Justino, Elsiene Coelho, Maria Regina Rodrigues, Roberta Melo, Jane Cobo, Camila Moreira, Gladys Robles, Carmen Nolorve e Ana Rita Ferreira.

https://hermes.cervantes.es/FichaWeb/117638/130 

http://www.bordeaux.fr/agendaGeneral/pgFicheEvt.psml?_nfpb=true&_pageLabel=pgFicheEvt&classofcontent=evenement&id=159679

                         

Institut Cervantes

57 Cours de l'Intendance

33000 Bordeaux

Tél. : 05 57 14 26 14

Courriel : cenbur@cervantes.es

www.burdeos.cervantes.es

Exposição Encontros Pictóricos - Paulo Miranda e Hélio Siqueira - Studio Casa de Ideias - Uberlândia / MG

Exposição Pinturas Recentes - Galeria Geraldo Queiroz e Sala Experimentações Visuais - CASA CULTURA - Uberlândia /MG

Pinturas Recentes reúne trabalhos desenvolvidos por alunos da graduação em Artes Visuais da Universidade Federal de Uberlândia e Casa de Ideias. Nesses trabalhos, em processo experimental, a pintura é investigada tanto a partir de técnicas tradicionais quanto por sua relação intrínseca com a matéria, expressa nos processos de oxidação e corrosão de chapas metálicas.

Os trabalhos de Rosemário Souza sugerem uma paisagem urbana pensada e construída como ruína. Nas chapas de aço, carcomidas por sucessivos banhos de ácido, surgem traços, vestígios arquitetônicos, sinais do eterno processo de construção e destruição que caracteriza o cotidiano das cidades.

Brayn Arantes investiga o processo pictórico em sua sutil relação com o tempo. Cada uma de suas chapas de metal são expostas a diferentes ácidos, por um período variado de tempo. Nesse processo, o acaso imprime na matéria as marcas de uma duração e nos dá a ver uma temporalidade expressa em pátinas, em oxidações e na própria degradação da matéria.

Se a materialidade constitui o cerne do trabalho desses dois artistas, o que aproxima Gabriela Dionísio, Vania Armada e Cleiton Ferreira é o interesse pela figura humana. Para eles, o corpo é pensado a partir de sua inquietante ambiguidade, como retratos afetivos ou ainda como um possível registro antropológico.

Resiliência e resignação, disciplina e indocilidade. Pistas sutis nos indicam a tensão que atravessa cada uma das figuras que Gabriela nos apresenta. Nesse conjunto de imagens, o corpo ora confunde seus limites com o substrato, ora ele embaralha as fronteiras entre os gêneros e aproxima morte e erotismo. São imagens que nos põem à deriva, longe de qualquer certeza.

            Os retratos de Cleiton Ferreira são marcados pela informalidade, pela espontaneidade do traço e pela economia de meios. Cores vibrantes recortam os corpos da existência cotidiana para inseri-los na virtualidade da imagem.

            Pintar o corpo, pintar sobre o corpo, pintar o corpo pintado. Gesto dobrado sobre o qual se debruça o trabalho de Vania Armada. A iconografia utilizada por tribos indígenas redesenha os limites do corpo pintado, do corpo feito de terra, do corpo imagem.

Curadoria: Aninha Duarte e Rodrigo Freitas

           

Exposição Eu Feminino - Sala alternativa da Oficina Cultural - Uberlândia / MG

Exposição "do caos do LAMA de Leonardo Finotti - Galeria de Arte Lourdes Saraiva na OFICINA CULTURAL DE UBERLÂNDIA

O NUPPE nas comemorações de seus 10 anos tem o prazer de recebê-lo para essa mostra.

Abertura da Exposição "do caos do LAMA de Leonardo Finotti na Galeria de Arte Lourdes Saraiva na OFICINA CULTURAL DE UBERLÂNDIA. Das 20 às 22hs. 

“IV BIENAL DESDE AQUI” 2017 - SEMILLERO Bucaramanga – Colombia.

O NUPPE  participa como núcleo convidado da “IV BIENAL DESDE AQUI” 2017 - SEMILLERO Bucaramanga – Colombia.

“ La IV Bienal Desde Aquí 2017, invita muy atentamente al núcleo de pesquisa e ensino em pintura, a participar (NUPPE), de la Edición Semillero, la cual será escena proponente de líneas de acción, evocación de la infancia, lo juvenil y sus dinámicas de inserción e inspiración dentro de los creadores y poetizadores de un nuevo mundo, que incidan en el devenir del entorno y su relación con la vida desde el arte como semillero artístico para el presente-futuro del país y el continente.” 

     (Fragmento da carta convite enviada pelo diretor da Bienal, o artista visual Jorge Torres Gonzales)

O Nuppe  participará  com duas exposições:

Locais: Bucaramanga/Colômbia  e  Uberlândia / Brasil

Abertura: 06 de outubro – Bucaramanga/ Colômbia

Abertura: 24 de outubro – 19:30  às 22:00 Galeria de Arte Ido Finotti – Uberlândia/MG/ Brasil

Período:  de 25 de outubro à 19 de novembro  de 2017

Texto de Apresentação: Aninha Duarte  e Rodrigues  Freitas

Texto processos de Ensino de Arte: Elsieni Coelho e Roberta Melo

Ministrantes das Oficinas: Alexandre França, Sergio Rodrigues, Flaviane Malaquias e Beth Shumaru.

Curadoria Geral: Aninha Duarte, Rodrigo Freitas, Alexandre França, Sérgio Rodrigues e Flaviane Malaquias

Para saber mais sobre o evento na Colômbia acesse o link: Edición Semillero

Cromofilia vs. Cromofobia: investigações da cor - Galeria Nara Roesler

A coletiva inclui dezoito obras de Abraham Palatnik, Antonio Dias, Bruno Dunley, Cao Guimarães, Carlito Carvalhosa, Daniel Buren, Daniel Senise, Haegue Yang, Hélio Oiticica, Julio Le Parc, Lucia Koch, Marcelo Silveira, Marco Maggi, Milton Machado, Rodolpho Parigi, Sergio Sister, Tomie Ohtake, Vik Muniz e Xavier Veilhan. 

   vista da exposição -- galeria nara roesler | são paulo -- 2016

Organizada pela diretora artística da galeria, Alexandra Garcia Waldman, a exposição gira em torno da batalha entre a tabela cromática e o círculo cromático.  

Tomando como base teórica o ensaio “Chromophilia”, do livro "Chromophobia", de David Batchelors, a exposição apresenta artistas contemporâneos que brincam, destroem e se deleitam com a tensão entre o uso das cores industriais pós-1960 e o advento da tabela cromática. Batchelor descreve a tabela cromática, como uma lista descartável de cores prontas. “Cada tira de papel é uma pintura abstrata perfeita em miniatura, ou um exemplo compacto de serialismo cromático, ou uma página de um vasto catálogo raisonné de monocromos”. A tabela conferiu aos artistas liberdade e autonomia na utilização das cores, algo inimaginável dentro da rígida estrutura estabelecida anteriormente pelo círculo cromático. Nas palavras de Batchelor: “o círculo cromático estabelece relações entre cores e implica uma hierarquia quase feudal entre elas – primárias, secundárias e terciárias, puras e não tão puras”. 

Os artistas da exposição brindam os visitantes com o espectro completo do drama cromático. Daniel Buren rejeitou a ideia de que a eliminação da cor produziria uma forma mais pura de arte; ao contrário, a cor para ele é essencial e não pode ser substituída por palavras ou ações. 

daniel buren

cores, luz, projeção, sombras, transparência:

obras in situ 5, 2015

estrutura metálica, vinil adesivado, acrílico

200 x 200 x 50 cm

Exposta ao lado de Colors, light, projection, shadows, transparency: works in situ 5 está Santa Teresa Nerveux, de Rodolpho Parigi, onde cores explosivas tecem formas geométricas planas, em composições que evocam paisagens urbanas semi-abstratas e fragmentadas. No mesmo espaço, Pictures of Pigment: Monochrome, pink-blue-gold, after Yves Klein, de Vik Muniz, transmite uma sensação de controle, utilizando as cores vibrantes preferidas pelo falecido Yves Klein.

vik muniz

pictures of pigment: monochrome, pink-blue-gold,

after yves klein, 2016

c-print digital

ap 2/4

230 x 540 cm

Na outra extremidade da exposição, Sérgio Sister recontextualiza ideias clássicas relativas à tela enquanto janela, investigando a intrincada relação entre as cores quando estas interagem com o espaço e o ar.  

sergio sister

sem título, 2015

óleo sobre tela

170 x 213 cm (díptico)

Tomie Ohtake foi fascinada pela cor durante toda sua vida e sempre explorou a sobreposição de círculos, formas ovais, arcos e pilhas de objetos para realçar a experiência de suas obras. O trabalho selecionado, uma de suas pinturas mais recentes, convida à contemplação e à imersão na lógica de sua arte.

Lucia Koch também utiliza a cor para preservar, alterar e continuar uma experiência. Mostruário – degradês, da série degradês, preserva a cor do pôr-do-sol em tela impressa. A obra é iluminada por trás e a experiência é completamente alterada por uma natureza preservada artificialmente. 

Os artistas na exposição desafiam os espectadores a experimentar a cor. Eles materializaram as cores para alcançar a liberdade de experimentação, deixando para trás a rigidez do círculo cromático.

A diretora artística da Galeria Nara Roesler, Alexandra Garcia Waldman, apresenta a segunda parte da exposição coletiva Cromofilia vs Cromofobia: Continuação, agora na sede carioca. Tomando como base teórica o ensaio Chromophilia, do livro Chromophobia, de David Batchelors, a exposição apresenta artistas contemporâneos que brincam, destroem e se deleitam com a tensão entre o uso das cores industriais pós-1960 e o advento da tabela cromática.

Download Catálogo

lançamento_ 26/01/2017, quinta-feira, 19-22h

exposição_ 27/01/2017 a 18/03/2017 

local_

Galeria Nara Roesler Rio

Rua Redentor 241 - Ipanema

Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil

55-21-3591-0052

galeria@nararoesler.com.br

www.nararoesler.com.br

Fontes:

http://www.nararoesler.com.br/exhibitions/96/

http://www.canalcontemporaneo.art.br/_v3/site/evento.php?idioma=br&id_evento=13696#13696